先日、飲んでいた席での事。

どういう経緯でその話になったか忘れたましたが、（この辺もガラスの記憶力のなせる技）

「オバＱのさ、アレ、何だっけ？ほら、ピンクのアメリカのお化け・・・」

という話題になりました。

３０も半ばになろうとする、大の大人が三人で、何の話をしてるのかって事は置いといて。

「あー、あれね」

全員、すぐにそのキャラクターは思い浮かんだのです。

ピンクで、たしかアメリカの国旗柄のアイツ・・・

しかし、大人三人がどれほど頭をひねっても、奴の名前が出てこないのです。

「う～ん、なんだっけ？ボブとか？」

外人っぽいのではないかと、いい加減な外人の名前があがります。

「違うやろ・・・」

ここで、俺は閃いたのです！

「いや、Ｑ太郎にＯ次郎にＵ子さんだから、アルファベットがつくのじゃないか？」

この案に残り二人もアルファベットを考えだします。

「ん～と・・・、Ｕ太郎」

「いや、ＵはＵ子さんで使ってる」

「じゃあ、Ｋ介」

「違うなぁ・・・」

ここで一人が確信を持って叫びました。


「Ｊ太郎！！」


「それは杉作Ｊ太郎だろっ」

・・・

・・・

その後、アルファベットから離れたり、また戻ったりしながら論争は続き・・・


「・・・トーマスっ！！」

「機関車ならなっ！」

「ケロンパ」

「キンキンの奥さんだろっ！」


散々迷走した揚句、大人ならではの解決法にたどり着いたのです。



「・・・ググれ・・・」



携帯からネットにつながるこのご時世、最初からそうすればよかったのです。


「・・・わかった。」

「なんやった？」

「お化けっぽい、忍者っぽい名前」

・・・

・・・

・・・

俺は残り少ない記憶力の欠片を振り絞ったね。

・・・

・・・

・・・


「ドロンパやっ！！」



そう、正解はドロンパでした。

全然アルファベットの法則に当てはまっておらず、しかも途中出てきて、即座に私が却下したケロンパはニアミスだったのです。

昔は記憶力に自信あったのになぁ。

最近の事は忘れても、昔の事はよく覚えているといいますが、３０過ぎると昔のことすら忘れていくのですなぁ。

その後、ケロンパの名前を出した奴にずっと

「惜しかったじゃん、私のケロンパ惜しかったじゃん。あんなに笑ったのにっっ！」

となじられながら、飲み会はお開きになりました・・・。

続いてｺｰﾄﾞ（和音）の話に進みます。

ｺｰﾄﾞというものは、ある基準の音「ﾙｰﾄ」（根音）に３度、５度、７度などの音を重ねて出来た和音の事です。
このｺｰﾄﾞを一定の法則で連結すると、「ｺｰﾄﾞ進行」というものが出来ます。
このｺｰﾄﾞ進行が、音楽に様々な効果を生み出します。
この和音の理論を特に「和声学」といいます。

では始めに、和音の基本になる「三和音」と「四和音」の説明をします。

三和音・・・ﾙｰﾄ（根音）に３度と５度の音を重ねて出来るｺｰﾄﾞ。
　　　　　　　ｺｰﾄﾞの基本的な形です。　
　　　　　　　例・・・C△＝ﾄﾞ（１ｓｔ）、ﾐ（3nｄ）、ｿ(5th)

四和音・・・ﾙｰﾄ（根音）に３度、５度、７度（or６度）の音を重ねて出
　　　　　　　来るｺｰﾄﾞ。
　　　　　　　７度や６度が入る事で、ｺｰドにｶﾗﾌﾙなｶﾗｰが加わります。
　　　　　　　例・・・C△７＝ﾄﾞ（１ｓｔ）、ﾐ（３ｒｄ）、ｿ（５ｔｈ）、ｼ（７ｔｈ）

この三和音、四和音を基本に９度、１１度、１３度などのﾃﾝｼｮﾝが入った「ﾃﾝｼｮﾝｺｰﾄﾞ」などが出来ていきます。

音程はﾄﾞ　ﾚ　ﾐ　ﾌｧ　ｿ　ﾗ　ｼ　ﾄﾞで１オクターブなので、低いﾄﾞを基準とすると、１オクターブ上のﾄﾞは「８度」になります。

これはもうお分かりですね。

では、そこから先はどうなるのかという事ですが・・・。

これがまた、少し複雑です。
基本的には、音程としては９、１０、１１～となっていきます。

ﾄﾞ　ﾚ　ﾐ　ﾌｧ　ｿ　ﾗ　ｼ　 ﾄﾞ　ﾚ　ﾐ　ﾌｧ　ｿ　 ﾗ　ｼ　ﾄﾞ
１　２　３　４　５　６　７　８　９　10 11 12 13 14 15

９度を超える音程については、「複音程」（複合音程）と呼ばれています。

しかし、これらの複音程は実際には限られた使い方をされています。
そのため、９より上の数字で実際に使うのは、ほぼ

９，１１，１３

になります。

これは、「ｺｰﾄﾞ表記」に９，１１，１３が使われるためです。
簡単に説明すると、四和音の構成音１，３，５，７、度に対して

ﾃﾝｼｮﾝ

という扱いで音を足すとき、９，１１，１３、という数字を使います。
たとえばﾄﾞﾐｿｼにﾚを足すと「C△２」ではなく、「C△９」になります。

つまり、「音の幅」という純粋な意味での音程としては、ｵｸﾀｰﾌﾞまでの使用がほとんどで、それ以降の複音程は、ほぼ「ﾃﾝｼｮﾝ表記」として扱われるという事です。その「ﾃﾝｼｮﾝ表記」の約束として、１０，１２，１４，１５は使わないため、実際目にするのは９，１１，１３ということになります。

異名同音程とは♯や♭によって、五線譜上での音符としては別々だけれども、指板上では同じ場所を押さえて、音としても同じ音になる２つの音のことです。

例

減２度（dim2）＝完全１度（P1）
増２度（aug2）＝短３度（ｍ３）
減７度（dim7）＝長６度（M６）
減５度（dim5）＝増４度（aug４）

などが、異名同音程になります。

では、実践で使うことの多い減７度を例に説明します。

「m7♭５」というｺｰﾄﾞがあります。
このｺｰﾄﾞの７度は「短７度」です。

この短７度にさらに♭が付くと「dim７」というｺｰﾄﾞになります。
このｺｰﾄﾞの７度は減７度という事になりますが・・・
この音は長６度と同じ音です。

少し前で話した、ﾒｼﾞｬｰｽｹｰﾙの話を思いだして下さい。
６ｔｈと△７ｔｈの間は「全音間隔」でした。

この△７thに一つ♭が付くとm７ｔｈです。
これで６ｔｈとの間は「半音間隔」になりました。
（♭が付くことで、６ｔｈと７ｔｈの間が半音狭くなったので）

さらにこのm７ｔｈに♭が付くとdim７になります。
すると、半音間隔しかなかった６ｔｈと、更に半音近づく事になり、
結果、実際に出る音は６ｔｈと同じ音になる。
ということです。

実際に出る音は６ｔｈと同じでも、それはｍ７ｔｈが半音下がったdim７だと理解しておくことが、複雑なｺｰﾄﾞや、それに対してｱﾄﾞﾘﾌﾞ等を理解するのに必要になってきます。

ではさらに、各音程に♯、♭が付き、音程が変化したときの事を説明します。

基本的には、前回の表にそって音程が広がると♯系に、狭くなると♭系に一つ動いた名前になります。

例　
　　　　　　　　　　　　　　　　
　　　　　短音程←狭くなる　長音程　広くなる→増音程

　　　　　減音程←狭くなる　完全音程　広くなる→減音程

では、増音程、減音程がさらに変化するとどうなるでしょうか？

それぞれ、重減音程、重増音程という表記になります。

例　

　　　　　完全音程←狭くなる　増音程　広くなる→重増音程

　　　　　重減音程←狭くなる　減音程　広くなる→完全音程　　　　　　　　　　

さて、この音程というものは、♯や♭によって変化します。

このとき、「増音程」（aug、ｵｰｷﾞｭﾒﾝﾄ）、「減音程」（dim、ﾃﾞｨﾐﾆｯｼｭ）といった表記も出てくるのですが、これが前回書いた「完全音程」「長音程」「短音程」と絡んできます。

まず、「完全音程」に♯や♭が付くと、aug、dimへと変化します。

例・・・P4が♯→aug４
　　　　P5が♭→dim５

次に「長音程」「短音程」ですが、これらの音程は、すでに♯、♭の関係になっています。

例・・・ｍ３が♯→M３
　　　　M３が♭→ｍ３

なので、「長音程」が♯すれば「増音程」（♭すれば短音程）
　　　　　「短音程」が♭すれば「減音程」（♯すれば長音程）

になります。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
まとめると、下記の図の様な関係です。


　　「減音程」　　←→　　「完全音程」　　←→　　「増音程」
♭系　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　♯系
　　「減音程」←→「短音程」←　→「長音程」←→「増音程」
　　　　　　

音程の表記には、決まりがあります。
少し複雑ですが、覚えましょう。

完全音程と、長音程、短音程。

まず、1度からオクターブ上の８度までの音程は「完全音程」、「長、短音程」に分けられています。

完全音程（ﾊﾟｰﾌｪｸﾄｲﾝﾀｰﾊﾞﾙ）
1度、4度、5度、8度。略号は「P」

長音程（ﾒｼﾞｬｰｲﾝﾀｰﾊﾞﾙ）と短音程（ﾏｲﾅｰｲﾝﾀｰﾊﾞﾙ）
2度、3度、6度、7度。略号はﾒｼﾞｬｰ「M」ﾏｲﾅｰ「ｍ」

ここで理解しておくべき事は、完全音程（１，４，５，８）に「M」や「ｍ」が付く事は無く、また、長、短音程（２，３，６，７）に「P]が付く事も無いということです。

あり得る表記・・・長3度（M３）、短3度（ｍ３）、完全4度（P4)、等。

あり得ない表記・・・完全3度（P3)、長1度（P1)、短4度（ｍ４）等。

度数（ﾃﾞｨｸﾞﾘｰ)については、これまでにも軽く触れてきました。
しかし、しっかりした説明がまだなので、これからしばらくは、

度数（ﾃﾞｨｸﾞﾘｰ）
音程（ｲﾝﾀｰﾊﾞﾙ）

に焦点をあてていきます。

この二つの理解は非常に重要です。初心者の方が理論に戸惑うのは、ここがしっかりと理解出来ていない事が原因で、その先の「固定ﾄﾞと移動ﾄﾞ」や「ｺｰﾄﾞの機能」が分からないから、というﾊﾟﾀｰﾝが多いです。
一歩進んだ理解をするために、しっかり勉強して下さい。

まずは言葉の説明から。


度数（ﾃﾞｨｸﾞﾘｰ）とは・・・

ある音とある音との距離を表す数字です。同じ高さの音を1度（ﾕﾆｿﾞﾝ）といい、次から2度、3度・・・と表記します。


音程（ｲﾝﾀｰﾊﾞﾙ）とは・・・

度数によって表される２音間の音の距離の単位です。わかりやすく言えば長さの単位「ﾒｰﾄﾙ」に近いものです。度数と合わせて、2度音程、5度音程・・・等と表記します。

最近忙しく、また特にネタもないので更新していませんでしたが

久々に更新です。

と言っても、特に面白い事もなかったのですが・・・

あ、

今日、モーガン・フリーマンによく似た男性（日本人）を見ました。

そのことを連れに話したところ

いんゃ、つのだひろ

と言われました。

確かに言われてみればつのだひろにもそっくりでした。

彼はおそらく、モーガン・フリーマンとつのだひろをつなぐ


失われた輪（ミッシング・リンク）


なのだと思いました。

この話、つのだひろとモーガン・フリーマンを知らないと面白くないので、知らない人は画像検索で顔を調べてみてください。

画像をアップする気力がないので・・・

まじでそっくりだったんだよ！

ｱﾄﾞﾘﾌﾞ時にも、同主調の理解が手助けになります。

前回作曲の話で書いたように、一つの曲の中で転調ではなく、一時的に同主短調のｺｰﾄﾞ進行が現れる事があります。
そのような時、色々とｽｹｰﾙの候補が考えられる訳ですが、慣れないうちは、どうしてもそこだけ取って付けたような、ｽｹｰﾙ練習的なｿﾛになってしまいがちです。
しかし、そこが同主短調からなる進行とわかれば、前後のﾌﾚｰｽﾞから違和感無く繋がったｿﾛを取る事ができます。

音は外れていないけれど、ｲﾏｲﾁ音楽的ではないｿﾛなどは、ただｺｰﾄﾞの流れを追っていっているだけの事が多いようです。
やはり音楽なのですから、運動会的な「どうだ頑張って弾いたぞ」的なｿﾛはなるべく卒業したいものです。

また、感覚で弾いてはいるけれど、どうも自信が持てない、自分がやっている事が自分自身よく分かっていない、そんな事もｱﾄﾞﾘﾌﾞを弾いている時にあるかと思います。
そんな時にも、理論の理解があれば、自信のない、ご機嫌を伺うようなｿﾛではなく、自信に満ちたﾌﾟﾚｲをすることが出来るようになると思います。

そのためには、普段の練習から、

長調→平行短調３種→同主短調３種→・・・

といった練習などで、全てを繋げて使えるようにしておくと良いでしょう。

では、同主調の理解が、どのように実践に役立つのか見ていきましょう。

まずは、「作曲」

作曲において同主短調は、ありきたりなｺｰﾄﾞ進行やﾒﾛﾃﾞｨｰを避ける為に非常に多く使われています。

長調の曲を作る時、ごく普通に使われるｺｰﾄﾞは、
ﾄﾞ、ﾚ、ﾐ、ﾌｧ、ｿ、ﾗ、ｼの七つの音をそれぞれ基音に持つ七つのｺｰﾄﾞです。
（細かい説明は作曲編で書きますがﾀﾞｲｱﾄﾆｯｸｺｰﾄﾞといいます）
実際には様々な代理ｺｰﾄﾞやﾃﾝｼｮﾝｺｰﾄﾞを使うので、これだけでも色々な可能性はありますが、どうしても、「ありきたり」「予定調和」になってしまいがちです。

そこで、同主短調の出番になります。

例えば、同主短調（ﾅﾁｭﾗﾙ）の４番目の音「ﾌｧ」を基音に持つｺｰﾄﾞはⅣm7です。
（本来、ﾒｼﾞｬｰの場合は、ここはⅣ△７になります）
このⅣm7をﾒｼﾞｬｰの曲に入れ込むと、不思議な憂いを持ったｺｰﾄﾞ進行が出来ます。

C△7→F△7→G7→C△7

このｺｰﾄﾞ進行で、G７の代わりにFm7を入れます。

C△7→F△7→Fm7→C△7

実際に弾いてみて下さい。
実に不思議な感じを持った進行です。
この進行は特に良く使われるものなので、

「ｻﾌﾞﾄﾞﾐﾅﾝﾄﾏｲﾅｰ」
（特にﾄﾆｯｸに終止するものを「ｻﾌﾞﾄﾞﾐﾅﾝﾄﾏｲﾅｰ終止）」

という名前が付いています。